如果你从没接受过专业的绘画培训，也没有自发地练习过，此时突然要求你临摹一张英俊的人脸，你画出来的很可能是这个样子：
似乎永远都不可能学会……那么绘画这件事情到底难在哪里呢？
外界的壁垒
👹传统教育的魔咒
你有没有想过，为什么大多数人的惯用手都是右手？这是因为支配右手的左脑是大约70%人类的优势半脑，选择右手作为惯用手确实更适合生存。但我们的教育强迫所有人都这么做，学习用手的时候“被”选择右手，这几乎是毫无道理的；如果班上不幸出现漏网之鱼，老师很可能会千方百计为他“纠正”。
相应地，学校教授的背诵、阅读、计算、分析，大多是左脑擅长的抽象的、逻辑的、线性的能力。当我们抄同学作业遇到看不清的字，想要模仿着画下来时，会觉得无比困难，因为来自右脑的具象的、直觉的、非线性的能力被长期禁锢了，而这些能力正是绘画学习的每一个阶段所需要的。
从传统教育体系中走出来的我们，天生就不会画画。
💸资源和“天赋”
经济基础决定上层建筑。人类只有当物质富足了才有能力去追求精神层面的享受，所以艺术自古是富人的玩物。传统绘画需要购置各种昂贵的耗材，绘画的教学也不是普通人能轻易接触到的。
我们也许会觉得，到了互联网时代，应该就不存在这样的问题了。确实是有所改善，数字绘画的兴起使绘画的成本大大降低了，并且我们能更容易地接触到曾经遥不可及的资源。但也仅仅是“有所改善”，我们依然不知道如何检索和使用那些资源，很多时候甚至不知道它们的存在，相反，我们沉溺在更加嘈杂、琐碎而无意义的信息洪流中。
我们总浪漫地幻想着天赋这种东西，并且用“别人的天赋比我高”来为自己开解。事实上，天赋根本不存在，硬要说有的话，有两种“天赋”。“第一天赋”是指一个人的出生、成长的环境、所接触到的资源；“第二天赋”则是兴趣、热爱，想要把一件事情做好的强烈愿望。但打破逆境需要付出成倍的努力，很多时候我们的“第一天赋”又决定了我们没有毅力去付出这些努力。
绘画本身的艰难
⏳漫长和庞大
绘画是一个庞大的技能体系。
基础技能有透视、结构、色彩、光影等，每一项都可以分成多个的细分技能，每一个细分技能都需要大量练习，无法速成。而光是掌握了这些，我们依然只能成为绘画的工人，还得掌握动态、构图、表达、创意等更高阶的技能才可以画出心中的世界。
引用一个并不确切的数据，我们普通人学习绘画这项宏观技能，从零开始到入门大约需要1000个小时的练习时长。如果我们坚持每天练习一个小时，从不懈怠，需要三年才能有所起色。而达到专业的能够依靠绘画养家糊口的水平，需要高达4000个小时的练习时长，你可以想象这是一个多漫长的过程了。
👾反常识
在我们常识中，一张方桌的顶面理应是矩形的，但试着拿摄像头拍摄这张桌子，会发现只有从正上方拍摄时桌子的顶面看起来是矩形，从其他角度拍摄时顶面都会呈现为梯形或者不规则的四边形。正是这种常识与事实的冲突，导致我们在没有了解透视原理，没有进行过大量练习时，无论如何都很难把一张桌子画正确。
色彩也是如此，我们潜意识里会认为，天空是蓝色，皮肤是“肉色”，树叶是绿色。然而现实里事物的色彩全都会因为光线的强度和周围物体漫反射的光线而失去它原本的颜色。
再看下面这张图，A和B两个区域那块颜色更深呢？再用取色器吸色试试。
我们的大脑更擅长采用抽象、符号化、词汇化的方式来观察和记忆事物的样貌，当所需绘制的事物与常识不符，大脑就会开始漫长的斗争。这是我们初学绘画时最大的阻碍之一。
😢挫败
令我们坚持做一件事的动力，很可能是来自外界的赞美；我们放弃做一件事的原因，又通常是努力了很久却没有任何回报，甚至遭受嘲讽、恶言打击。
😈达克效应
我们学习一件事情的初期通常会有一段时间过度自信，自认为已经达到的专业水平。主要是因为我们没有认知到这件事情的全貌，导致了对自己能力错误的评估。如果你点进这篇文章之前认为“绘画有什么难的”“不就是拿笔在纸上画吗”，你很可能正处于这个愚昧的山丘上。
达克效应在审美上的体现更为显著。我们大部分人都会认为自己的审美在平均线以上，即使对外谦虚，但内心里很可能依然觉得别人都是low比。
绘画的意义
除了赚钱，绘画还有别的意义吗？
🌈心中的世界
我们有过五彩斑斓的梦，和整个世界一样大，却在慢慢褪色。
总要有一群傻傻的人类，用画笔把心中的世界展示出来。
我们总疑惑什么是二次元。二次元绝不是狭隘地指代“动漫”，而是一个个删繁就简的纯粹的世界，人们的精神庇所。
💧心流
我们体内的基因组合、地心引力、空气中的花粉以及生逢何时——诸如此类不计其数的因素决定了我们一生的际遇：看见什么，产生何种感想，做出何种反应。
我们通过成倍的努力赚到更多的钱，跨越阶级，改变命运，自然是好事，但那又能怎么样呢？我们的内心一定不会因此而满足，金钱、名誉带来的快乐注定是短暂的，注定会被新的欲望所掩盖。因为人类幸福感和满足感从来都不是来自对外界事物的掌控，而是对自我的掌控。
当我们心无杂念地专注于一件事情的时候，会忘却焦虑，忘却外界的烦恼，感受到心底里如同泉水涌动的快乐，世界上只剩下我们和手中的事情。这种状态就是心流，人类幸福感和满足感的真正来源。运动、书写、阅读、观影、游戏，凡是需要专注的活动都可以使我们抵达心流，绘画也是一种不错的方式。
💀生存
霍金生前曾预言：制造能够思考的机器无疑是对人类自身存在的巨大威胁，当人工智能发展完全，就将是人类的末日。
因为AI相比人类效率更高，出错率更低，更适合从事重复劳动，可以预见，现在的许多工作诸如搬砖、零件加工在未来会最先被AI取代。创意是人们能够同AI抗衡的最有效的武器。即使我们未来不从事绘画相关的职业，也最好学着“像艺术家一样思考”。
如何开始绘画
🌗右脑模式
当我们使用左脑模式观察时，喜欢给所见的事物命名，打上标签，认为方方正正有四条腿的叫做桌子，绿色的片状的是树叶。当下在社交媒体上看到一张修得粉嫩嫩的JK腿照，会下意识地判断：女装大佬！
但对于右脑来说，一件物品是什么根本不重要，是不是女装大佬也不重要，形状只是形状，色彩只是色彩。
出自《小王子》的这个中间拱起的形状，我们会觉得它是一顶帽子，但也完全有可能是一条蛇吞掉了一头大象。
虽然绘画和审美最终还是要依靠对事物的识别和认知，但切换到右脑模式，从给事物命名和打标签的思维中跳脱出来，是“像艺术家一样思考”的第一步。
😁自信和耐心
说了那么多绘画的难处，但事实上，绘画是每个拥有一般视力和手眼协调能力的人都能学会的事情。不要管结果，先相信自己能够画好。如果你坚持画了几年依然看不到任何成效，一定是因为没有找到正确的方法。
✒️快乐地画画
不要在意画得好不好，不要在意别人的评价，只是单纯地享受绘画这个过程。
⏰现在就开始
激情是不靠谱的，不要妄想某一天突然心血来潮画上几十张。等待会慢慢变成拖延症，有个好办法可以让我们开始做一件事情，就是在心中倒数321什么也不要想立刻就开始做。